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七艺术家生活（第5页）

它的特性，我想最好用amp;quot;抒情性amp;quot;一词来统括起来。

而此抒情性乃来自人类精神及文化的某种典型的。

吾们必须注意，中国画之精神与技巧紧密地与书法并与诗相关连。

书法赋予它以技巧，原始的一曲即决定它后来的发展，而中国的诗，假之以神韵。

因为诗书画在中国为关系很密切的艺术。

欲期懂得中国绘画艺术的最好途径，为研究此构成特殊传统法式的各种势力。

简言之，此特殊传统法式吾人所称为抒情性者为二种改革的成果，这种改革现代西洋画还正在行进的过程中，而中国绘画史上在第八世纪已经出现了。

这种改革便是反对作家的被奴役于所勾描的物体，反而将题材现实作照相式的重映。

中国书法帮助他解决第一难题，中国的诗帮助他解决第二个难题。

将此等改革及此传统法式之起源一加研究，使吾人得以明了中国绘画何由演成今日之特性。

中国画的第一个问题亦即为一切绘画的问题：即不论在帆布上绘油画抑在绢本上绘水墨画，第一须问作家将何以善用其线条或涂抹。

此问题纯粹为技术问题即amp;quot;笔触问题amp;quot;。

没有一个画家可以避免笔触的应用，而笔触将决定他的作品的全般风格。

倘此线条机械地摹拟所绘对象物体的线条，不够获得具个性的豪放精神，吾人不久终将厌弃之。

这种改革是吾人今日所见于现代艺术之同样的革新，这个改革在中国系由吴道子（713-755）创导，吴道子以其善于运用毛笔而完成了这个改革。

他的特色为其笔触之豪放自然，非但不掩省线条，且从而尽量发挥之（吾人在中国建筑中将见此同样原理）。

顾恺之（346-407）的死的沉闷的线条，宛如用铁锥所画者，今由吴道子的活泼线条代之而兴，这种笔姿世人喻之为于amp;quot;莼菜条amp;quot;，曲折粗细变化无穷，笔意所至，无不暗合自然之韵律。

他的门人张旭实脱胎于吴氏的笔触而始创惊雷激电，雄视千古的狂草。

王维（摩诘，699-759）更纵其天才，益精练其笔致以从事绘画，时而改进前人模拟轮廓的方法，结果创造了南派画宗。

他所远被的影响，吾人在下面即将见之。

第二个问题为作家的个性将怎样映入作品中而使此作品值得称为艺术，超越无意义的写真，但不牺牲物体的真性及和谐？反对单纯的物理上的正确性，亦为现代艺术倾向的骨子，此种倾向可视为逃遁物质的现实而寻求灌注作家自我意识于作品中的方法。

这样的革新在中国艺术史上发生于第八世纪，当时有新作风的树立。

人们感觉到不满于照相型的物质现实的重映。

另一同样悠久的问题为作家怎样始能将其自我的情愫或反应输入作品中而不致流为怪诞的游戏画？这个问题在中国诗中早经解决。

其改革为反对无意义的正确与琐细匠人式的手艺。

新作风与旧作风的对峙，有一有趣的故事，李思训（651-716）与吴道子同为盛唐名画家，玄宗时奉命图绘四川嘉陵江风景于大同殿壁上，李思训为北派大师，设色敷彩，金碧辉煌，一月而济事；吴道子泼水墨图嘉陵江三百余里山水一日而竟。

玄宗因说：amp;quot;李思训一月而竣，吴道子一日而成，各尽其妙。

amp;quot;

当此反对琐细手艺之革新发生的时代，产生了一位天才大作家王维，他是一位第一流山水画家，他将中国诗的精神与技巧灌注入画法中，他用诗的印象主义，抒情性，气韵的崇拜，与山川万物皆为灵秀所钟的观念来作画。

如是，此具有艺术真价值而享盛名的amp;quot;南派画宗amp;quot;的开山大师，乃为一中国诗的精神所养成的人物。

就年代顺序言，其发展情形可概如下述。

大概中国人的艺术天才之初次自觉的注意，约当第四、第五、第六世纪，彼时艺术批评与文学批评相当发达。

王羲之以望族世家而擅长书法，有amp;quot;书圣amp;quot;之目。

继乎六世纪之后，佛教势力颇形发达，遗传给我们以著名之大同石刻与龙门碑志，其书体发展而盛行于北魏者，至今有碑拓存留，为人所珍视，立下很高的书法艺术法则。

据著者所见，魏碑实为书法艺术史中最光辉的作品。

魏碑之风格至为伟大，它不独为美，而为美、力、工一致融和的结晶。

在这个时期，谢赫第一个表彰六法论，树立了amp;quot;气韵生动amp;quot;的原则。

千四百年来，凡绘画的创作与批评，未尝越过他的范围。

其后继之以伟大的第八世纪，这一个时期为中国历史上创造最丰富的时代，在绘画，在诗，在散文上都有新的伟大的创造。

其原由至少一部分是因为前一世纪战乱时代新血胤之混入。