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1067 别人家的市场（第2页）

进入20世纪90年代以后，传统的培养模式发生了一些变化，高等教育开始涉足动漫人才培养，特别是进入21世纪后，许多大学开始设立动画专业。

2000年，扶桑的私立大学京都精华大学首次在大学里开设漫画专业，并招收4年制的学生。

随后，不少大学效仿京都精华大学的做法，相继设立动画专业、漫画专业或动漫专业。

目前，设置动画专业的大学主要集中在扶桑的关西地区和东京地区。

而且这些学校以私立大学为主，且多为设有艺术系的大学所创办。

扶桑私立大学纷纷开设动漫专业与扶桑的大学竞争加剧有直接的关系。

为了获取更多生源，很多私立大学想方设法开设新专业，以满足社会对各种人才的需求。

但就像所有大学与专科学校的区别，通常大学院校对实用性强调不够，很多时候从学术和理论的角度研究问题，对于强调实操性的动画专业而言，结果可能是量产出一批眼高手低的动画制作者。

20世纪80年代，扶桑动漫产业已形成了巨大规模，加上动画制作是一项实践性很强的专业，因而首先受到了中等专科学校和职业高中学校的青睐，许多学校相继开设了动画专业。

据不完全统计，截至2011年，已有400多所中等专科学校和职业高中学校开设有动漫相关专业。

对大多数志愿从事动画行业的人来说，就读专科学校是首选，专科学校因为垂直于专业领域，专业划分很细致全面，包括原画、角色设定、背景美术等方向；而且，有的学校和动画制作公司有直接联系，同时引进企业实习制度，让学生到制作现场见习。

因此动画专科学校，相比于大学院校更注重实践性，但最近有不少动画从业者表示，从专科学校毕业出来的学生，即战力往往不够。

教他们使用各种作图工具就很费劲费时，而且动画专科学校更看重技术的培养，往往忽略最基础的笔头工夫。

有的学生毕业出来甚至不会摹写，学铅绘都要很长时间。

另外，人才培养是一方面，就业市场也是一方面。

随着动画项目的不断增加，逐渐的，已经很少有动画制作公司会把动画制作者培训和新人教育项目列入公司的预算中。

毕竟行业竞争激烈，动画公司要维持自身的经营不得不车轮式的运转，培养新人对公司来说压力很大。

扶桑国内很多业界公司并不在技术和交涉能力方面培训新人制作者，直接就推向了动画制作的现场，让新人制作者没有能够作为自由职业者活跃的压倒性的实力。

即使有动画公司踏踏实实的培养人才，但最后这些培养出来的人才被资金充足的大动画公司挖走的情况也很多，好好培育的人才被大公司随意挖走的这股风气也令很多公司不想自己培育优秀的人才。

通常，扶桑的动画公司都有本社员工和临时员工，本社员工一般是直接签订多年合同，在待遇和福利上比较完善。

临时员工则是按作品签约，计件算钱。

员工在签的正规合同只有35.1，临时社员和自由画师足足占了60.8。

而且很多动画制作公司不采用正规社员的雇佣方式，而是用临时工和短期员工这样的方式来使用制作者，从上司那里得不到指导，自己又是临时工，工作效率也上不去。

最后就是大公司聚集着一群有着过硬技术和实力的制作者，小公司聚集着一群经验尚浅能力不足的制作者，这样导致行业整体的生产效率低下利润率低下，最后又陷入非正式员工的年轻动画制作者工资很低的恶性循环。

而动画行业特有的层层分包结构也是个问题，在动画行业一个新人制作者要从中间帧动画开始做起，当经验和技术实力积累到一定阶段再去做原画。

一部动画制作现场有时可能聚集100名以上的制作者参与，这些庞大的人手和耗费的时间令动画制作花费巨大，通常30分钟的tv动画制作成本是1000万到2500万日元，13话的一部动画制作成本在2亿日元左右。

如果这些钱是动画公司自己出，万一动画火不起来，这些成本就变成了巨额的负债，而为了分担风险就要引入广告公司和赞助者。

为了保证作品能顺利播出，实际上动画的制作又要外分给很多中小公司，这些中小公司的佣金是从制作费用中抽拨，承包这些工作的中小公司利润也不多，动画制作行业的生产结构就和建筑业与人才派遣行业一样。

这样的结构即使令一部动画人气大热，却让基层的制作者，尤其是新人动画师吃不到肉。

白箱的动画中就有说到，新人动画师的年收入只有110万日元左右，但事实上呢？普遍新人动画师的年收很多不足100万日元。