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七艺术家生活（第2页）

及思虑既经澄清，意志既经贞洁然后重返城市生活，以其所获，施舍于那些不得享清福的人们。

他的题材可以变更，他的山林的恬静精神永久存留。

当他感觉自己丧失了这种精神消磨已罄，则他将重事游历，重受山林清逸之洗礼。

就是此恬静和谐精神，山林清逸之气又沾染一些隐士的风度，表征着一切中国绘画的特性。

结果，它的特性不是超越自然，而与自然相融和。

中国人的书法

一切艺术的闷葫芦，都是气韵问题。

是以欲期了解中国艺术，必自中国人所讲究的气韵或艺术灵感之源泉始。

假定气韵是有世界的通性的，而中国人也未尝独占自然气韵的专利权，惟很可能的寻索出东西两方的感情强度的差异。

前面论述理想中的女性时，已经指出，西洋艺术家一例地把女性人体当作完美韵律的最高理想的客体看待；而中国艺术家及艺术爱好者常以极端愉快的态度玩赏一只蜻蜓，一只青蛙，一头蚱蜢或一块峥嵘的怪石。

是以依著者所见，西洋艺术的精神，好象是较为肉体的，较为含热情，更较为充盈于艺术家的自我意识的；而中国艺术的精神则较为清雅，较为谨饬，又较为与自然相调和。

吾们可以引用尼采（nietzechean）的说法而说中国艺术是爱美之神爱普罗的艺术，而西洋艺术乃为暴君但奥尼细阿斯（dionysius）的艺术。

这样重大的差别，只有经由不同的理解力和韵律欣赏而来。

一切艺术问题都是气韵问题，吾们可以说任何国家都是一样；也可以说直到目前，西洋艺术中的气韵还未能取得主宰之地位，而中国绘画则常能充分运用气韵的妙处。

所可异者此气韵的崇拜非起于绘画，而乃起于中国书法的成为一种艺术。

这是一种不易理解的脾气，中国人往往以其愉悦之神态，欣赏一块寥寥数笔勾成的顽石，悬之壁际，早以观摩，夕以流览，欣赏之而不厌——此种奇异的愉悦情绪，迨欧美人明了了中国书法的艺术原则，便是容易了解的。

是以中国书法的地位，很占重要，它是训练抽象的气韵与轮廓的基本艺术，吾们还可以说它供给中国人民以基本的审美观念，而中国人的学得线条美与轮廓美的基本意识，也是从书法而来。

故谈论中国艺术而不懂书法及其艺术的灵感是不可能的。

举例来说，中国建筑物的任何一种形式，不问其为牌楼，为庭园台榭，为庙宇，没有一种形式，它的和谐的意味与轮廓不是直接摄取自书法的某种形态的。

中国书法的地位是以在世界艺术史上确实无足与之匹敌者。

因为中国书法所使用的工具为毛笔，而毛笔比之钢笔来得潇洒而机敏易感，故书法的艺术水准，足以并肩于绘画。

中国人把amp;quot;书画amp;quot;并称，亦即充分认识此点，而以姊妹艺术视之。

然则二者之间，其迎合人民所好之力孰为广博，则无疑为书法之力。

书法因是成为一种艺术，使有些人费绘画同样之精力，同等之热情，下工夫磨练，其被重视而认为值得传续，亦不亚于绘画。

书法艺术家的身分，不是轻易所能取得，而大名家所成就的程度，其高深迥非常人所能企及，一如其他学术大师之造诣。

中国大画家像董其昌、赵孟畋餐？庇*为大书法家，无足为异。

赵孟睿ǎ保玻担础？保常玻玻┪？泄？钪*名书画家之一，他讲他自己的绘画山石，有如其书法中之amp;quot;飞白amp;quot;，而其绘画树木，有如书法中之篆体。

绘画的笔法，其基本且肇端于书法的amp;quot;永amp;quot;字八法。

苟能明乎此，则可知书法与绘画之秘笈，系出同源。

据我看来，书法艺术表显出气韵与结构的最纯粹的原则，其与绘画之关系，亦如数学与工程学天文学之关系。

欣赏中国书法，意义存在于忘言之境，它的笔画，它的结构只有在不可言传的意境中体会其真味。

在这种纯粹线条美与结构美的魔力的教养领悟中，中国人可有绝对自由以贯注全神于形式美而无庸顾及其内容。

一幅绘画还得传达一个对象的物体，而精美的书法只传达它自身的结构与线条美。

在这片绝对自由的园地上，各式各样的韵律的变化，与各种不同的结构形态都经尝试而有新的发现。

中国之毛笔，具有传达韵律变动形式之特殊效能，而中国的字体，学理上是均衡的方形，但却用最奇特不整的笔姿组合起来，是以千变万化的结构布置，留待书家自己去决定创造。

如是，中国文人从书法修练中渐习的认识线条上之美质，象笔力，笔趣，蕴蓄，精密，遒劲，简洁，厚重，波磔，谨严，洒脱；又认识结体上之美质，如长短错综，左右相让，疏密相间，计白当黑，条畅茂密，矫变飞动，有时甚至可由特意的萎颓与不整齐的姿态中显出美质。

因是，书法艺术齐备了全部审美观念的条件，吾们可以认作中国人审美的基础意识。

书法艺术已具有二千年的历史，而每一个作家都想尽力创造独具的结体与气韵上的新姿态。

在书法中，我们可以看出中国艺术精神的最精美之点。

有几种姿态崇拜不规则的美，或不绝的取逆势却能保持平衡，他们的慧黠的手法使欧美人士惊异不置。